Seni telah lama menjadi cerminan pengalaman manusia, dan konsep waktu serta temporalitas telah menjadi tema sentral dalam berbagai bentuk seni sepanjang sejarah. Patung dan lukisan, sebagai dua bentuk seni yang paling menonjol, masing-masing berhubungan dengan gagasan tentang waktu dengan caranya yang unik, menawarkan perspektif dan cara berekspresi yang berbeda.
Dalam hal seni pahat, keterlibatan dengan konsep waktu sangatlah menarik dan memiliki banyak segi. Tidak seperti bentuk seni lainnya, patung memiliki kemampuan luar biasa untuk eksis dalam ruang tiga dimensi, memungkinkan pemirsa untuk melihatnya dari berbagai sudut, dan dengan demikian, seiring berjalannya waktu, patung tersebut dapat mengungkapkan berbagai aspek dari dirinya, menciptakan pengalaman interaktif yang berubah seiring berjalannya waktu. Patung bukan sekadar benda statis; ia berkembang di mata yang melihatnya, sehingga mewujudkan esensi kesementaraan.
Selain itu, banyak pematung yang sengaja memasukkan elemen temporal ke dalam karya mereka, seperti menggunakan bahan yang berubah seiring waktu, atau membuat karya yang menggambarkan gerakan atau transformasi. Pilihan yang disengaja ini berkontribusi pada hubungan dinamis antara karya seni dan waktu, memupuk hubungan yang lebih dalam antara penonton dan sifat keberadaan yang selalu berubah.
Di sisi lain, lukisan, meskipun secara tradisional terbatas pada bidang dua dimensi, juga bergulat dengan konsep waktu dengan cara yang berbeda. Waktu tertanam dalam proses penciptaan sebuah lukisan, ketika sang seniman dengan cermat melapisi warna, tekstur, dan emosi, merangkum momen-momen dalam waktu dalam jalinan karya seni itu sendiri. Lebih jauh lagi, lukisan mempunyai kemampuan untuk membangkitkan rasa keabadian, melampaui batas-batas waktu dan mengajak pemirsanya untuk merenungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan secara bersamaan.
Salah satu persimpangan penting antara patung dan lukisan dalam kaitannya dengan waktu adalah konsep